副本《中国工艺美术史》2025年12月复习资料_在线真题试卷与模拟练习_副本《中国工艺美术史》2025年12月复习资料_考试宝

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龙山文化“蛋壳黑陶高柄杯”；仰韶文化彩陶；玉器遗存的情况；

商周青铜器“分铸法”；青铜器两个高峰期；商周青铜器“模范法”；

战国曾侯乙墓“青铜尊盘”；战国漆器的“针刻”工艺；春秋战国的“清新华丽”的工艺美术气象

汉代漆器“夹纻胎”；漆器的常见胎体；汉代长信宫灯；汉代刺绣纹样

东晋著名的画家、雕塑家戴逵；联珠纹【缺少答案，请补充】

唐代“金银平脱”；唐代陶瓷

宋代钧窑“窑变”；宋代五大名窑；辽代三彩；宋代磁州窑；宋代丝绸图案

元代工艺美术的突出成就；雕漆名家张成、杨茂；元代金银器

明代家具结构；明代家具的典型结构特征；斗彩；“景泰蓝”；宣德青花；“四大名绣”；《髹饰录》

清代“珐琅彩瓷”；清代的工艺美术与明代的联系；云锦；玻璃

宜兴紫砂：紫砂是一种细陶器，原料为江苏宜兴出产的一种紫砂矿，它含铁量高、可塑性强、质地细腻。通常不施釉，烧造在氧化气氛中进行，理想的烧成温度是1090～1180°C，作品呈红褐或黄、绿、紫等色。紫砂陶出现在北宋，但扬名还从明中期开始。正德、嘉靖时的供春为最早的名工。万历以来，名工辈出，如时大彬（供春私淑弟子）、李仲芳（时大彬高足）、徐友泉（时大彬高足）、陈仲美，等等。

景德镇窑：朱元璋立国的第二年，便在景德镇珠山之下设置了官窑，建文四年（1402年）以后，称为“御厂”“御器厂”。兴盛期在宜德、成化、嘉靖、万历四朝。著名品种有青花、釉里红、斗彩、五彩、素三彩和其他颜色釉品种，其中声名赫赫的是甜白釉、红釉、蓝釉和黄釉。另外，景德镇窑还有大量民间烧造名品，明后期，景德镇涌现出一批著名的民间工匠，其中，崔国懋、周丹泉和吴为声誉尤高。清代至今仍在延烧。

补子：补子的出现是明代服制的重要现象。补子乃明清官服上标志身份的徽识，图案或织或绣，出现在前胸、后背。一般的区别是文官用禽，武官用兽，王公驸马伯用麒麟、白泽，风宪官用祢豹。文官补子逐品区分：一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鹌鹑、八品黄鹏、九品鹌鹑、杂职官练鹊。武官的补子则一二品狮子、三四品虎豹、五品熊罴、六七品用彪、八品犀牛、九品海马。清代的补子与明大致相同。

金银器：唐代银器往往鎏金，鎏金有两种形式，一为通体鎏金，唐称“金涂”等；一为主要装饰部位鎏金，即唐代常见的金花银器。通体鎏金虽然金光灿灿，但效果单调。金花银器则金黄银白，效果极华丽，在迷恋色彩的唐代，无疑更典型。唐代，金银器的装饰题材最丰富，人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石、几何等一应俱全。尽管不少装饰题材受西方影响，但西方姻缘少于造型，哪怕是在洋风弥漫的前期。

《考工记》：是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作，此书的撰著并非一时一地一人，最终成书在战国时代的齐国。今存的《考工记》全文7100余字，书中简述百工定义及其制作特点，再以主要篇幅分述当时官府、民间手工业的重要工种，原本叙述的工种有30个，今存25个。（内容包括了制造车舆、农具、皮具、兵器、乐器、礼器、饮食器、建筑、水利、彩绘、染羽毛、练丝等）《考工记》系统总结了当时的技术，有令人惊叹的科技意义，从工艺美术、艺术设计的角度，《考工记》也是具有里程碑意义的著作。

长沙窑：长沙窑位于今长沙市望城县的铜官镇至石渚湖一带，又称铜官窑、石渚窑等，是典型的民间窑场，青及绿、蓝、酱、黄、白釉都烧。最常见的青釉，色调深浅不一，长沙窑以彩绘著称，但其出现大约在9世纪以后，以前流行的是褐斑贴花。（彩绘以褐彩居多，也有绿彩，构图简洁、形象生动，有抽象、隐约的趋势。有些造型、装饰显示出同伊斯兰艺术的联系。）器物的种类和样式很多，其中壶最常见，也最具代表性。长沙窑的产品是质朴的民间日用瓷器以及文具、玩具，胎釉、制作都不算精良，但装饰的丰富在当时却无与伦比，特别是其彩绘的发达为后世奠定了基础，因面，在唐五代，长沙窑虽无赫赫声名，却在陶瓷史上地位极其重要。

宣德炉宣德炉是宣德时官府铸造的一批精妙铜器。它们色泽美观，造型古雅，器形丰富，为古代铜器中的佼佼者。按《宣德鼎彝谱》等的记录，宣德年（1428年），皇帝认为郊坛、太庙、内廷的鼎彝鄙陋，便命礼部等设计铜器，限定设计要仿照《宣和博古图》等金石图录和内府所藏柴、汝、官、哥、钧、定等窑中的“款式典雅者”等，铜料则为暹罗国（今泰国）贡献的风磨铜数万斤以及锌、锡。经补铸，共得鼎、彝、炉、鬲等近19000件，其用途以祭祀、陈设为主，也有日用器具。器物或置之宫廷、庙堂，或赏赐权贵、衙署、寺院（由于治铸时加入了色料，宣德炉的颜色相当丰富，有本色、蜡茶色、仿古青绿色、枣红色、琥珀色、棠梨色、减坏纸色、青绿色等，宣德炉也有装饰，主要的装饰手法是嵌错。由于宣德炉精妙异常，官府铸造成未久，仿制品已大量出现，苏州、南京等是著名的仿造中心。）

丝绸之路对中国古代工艺美术的双向影响。外来文化输入： 1）纹饰：葡萄纹、联珠纹、格里芬（狮身鹰首）从波斯、希腊传入，见于北朝至唐代织锦、金银器； 2）工艺：萨珊波斯金银锤捶、珐琅技术经西域传入，影响唐代“金花银器”“掐丝珐琅”； 3）材质：西域和田玉、阿富汗青金石、阿拉伯玻璃成为高端工艺材料。中国工艺输出： 1）丝绸：汉代“五星出东方”锦、唐代联珠纹锦通过草原之路远销罗马、波斯，成为“丝国”象征； 2）陶瓷：唐代越窑青瓷、邢窑白瓷经海路至东南亚、非洲，宋元青花瓷更是垄断全球高端瓷市场； 3）技术：造纸、印刷术随工艺产品传播，间接推动世界文明进程。影响本质：丝绸之路不仅是贸易通道，更是工艺技术与审美观念的融合网络，使中国工艺美术在保持传统的同时持续创新。

比较唐宋工艺美术的特点。唐代工艺美术特点：首先是色彩斑斓的世界。陶瓷有花釉、有三彩，银器每为金花银器，铜镜能宝钿、能金银平脱，玉器会镶金，象牙器常要染色。丝绸更典型，唐人不仅追求繁富、绚丽，还喜爱热烈和明艳，因此，他们称颂锦，说“章彩奇丽”，说“千花开瑞锦”，说“烂若朝霞之初起，灿如春花之竞发”。前期的图案形象大多饱满端庄，此后的潮流却是温和清丽。前期，动物纹样地位突出，后期，花卉纹样更加重要。多数装饰题材都在写实，宝相花、翼兽、龙凤虽然奇异，但奇异的只是组合，每一局部都各有现实的依据。花卉纹地位的上升和写实化倾向还反映在造型，公元8世纪以来，模仿花卉的器形大批涌现，在瓷器、铜镜、漆器、金银器、玉石器里，屡见不鲜。延续隋风，唐前期的器物造型常常颇挺拔，后期则转向圆柔。从造型的传统看，西方偏于斤页长劲挺，中国偏于圆润浑厚，唐代前后期的差异竟与此相近，这又是前期受西方影响较深，后期华夏之风更浓的证明。前期的作品往往追求奇兀，较多堂皇高傲的贵族气派；后期则转向温和，较多亲切浅近的平民风范。作为一种典型，前期更重要，因为更独特，所以也更受推崇。典雅优美是两宋工艺美术的一代新风，但其确立也需时日。瓷器是中国艺术的代表，也是时代工艺美术的典型，其发展也体现了工艺美术的艺术趋向。尽管瓷器品类繁多，面貌丰富，但艺术走向仍然明确。领导潮流的是官窑器和民窑供御器。定窑成名较早，其秀美的造型和本色的装饰已展示出对优雅的追求，但在北宋晚期，供御的荣光却为汝窑夺去。宋人说，原因是覆烧的定器口沿毛涩，但加钮既可补救，又有色彩、材质的对比，而替代的汝瓷却是一色的素面，比定器更素雅。因此，定汝转换更应视为和谐胜过对比、单纯压倒装饰。从汝器开始，宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉质，斧凿之痕稍重的装饰也不见于官窑器和供御的钧瓷、建盏。南宋后期，龙泉青瓷发展迅速，许多高档品甚至舍弃了美妙的开片，以无言胜有声，登上了静穆的巅峰。不少上品青白瓷也减省了装饰，以突出纯洁如玉的质感，着力表现瓷器特有的材质之美了。两宋器物造型多取弧度较小的曲线，较少锐利的转折，更少装饰性附件，格外洗练简静。装饰多系缠枝、折枝的各类花卉。即令是折枝，也常常婉转盘绕，虽然写实，但比现实的花卉更娇柔，展示着优美清隽的一代装饰新风。色彩则注重和谐单纯，织物中，素纱、素罗等占了很大比例，若带装饰，也多为本色提花。南宋银器的鎏金每施于通体，瓷器多素面，带装饰的，也是同色的刻花、划花、印花多于异色的绘画。质地、造型、装饰、色彩的种种特征造就了两宋工艺美术典雅优美的风貌，典型的作品虽然精工细作，但绝不炫耀技巧，不会使人惊诧错愕，而在全力营造含蓄天然，期望令人亲近，能于淡中见浓、浅中显深、平中寓奇，这也正是民族文化的精髓。宋代工艺美术的典型追求，渴望典雅宁静，散发着浓郁的书卷气息，虽不沉雄，但极幽远，那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范是具有永恒魅力的优雅典型。

魏晋南北朝时期工艺美术的特点。在魏晋南北朝的370年里，战争连绵不绝，国家长期分裂，政权频繁更替，是中国历史上最混乱的时期。剧烈的社会动荡、复杂的政治格局、持续的民族交融、广泛的国际往来，令工艺美术虽发展艰难，但内涵丰富，面貌多样。西晋以后，国家长期分裂，政权频频易手，统治集团不仅常常处在不同的地域，还多有不同文化背景，甚至往往来自不同的民族。这令魏晋南北朝并没有形成统一的工艺美术风格。民族融合：北方的工艺美术是在民族交流融合，汉胡取长补短的大背景下发展的。中原的传统虽是主流，草原的印记也很鲜明，如有游牧民族特点的鸟兽形象被反复表现。北方另一个异于中土的文化因素来自西域。特别是到了公元五六世纪，大批西域人士和西方高档工艺品源源进入。西方的金银器、玉石器、玻璃器精致美丽，甚至成为统治集团炫耀的宝物。此风之下，工艺美术往往带有异国情调，在丝绸、陶瓷和金银器中，表现尤其突出。南方也有众多的少数民族，他们不仅文明程度低于汉族，且基本处于汉族政权的统治下，因而，这里的民族融合大体走的是汉族化道路。佛教传入：西汉末年，佛教传入，在魏晋南北朝渐渐成为中国最显赫的宗教。迎高僧、译经典、释义理、开石窟、建寺院，一时间，佞佛无分南北，信教不论尊卑。佛教文明也对工艺美术影响深刻，如莲花成为重要的装饰题材、灭财造像推动了漆艺的发展。生产格局：无止无休的战争令经济凋敝、生灵涂炭，工艺美术也难有大发展。可夸耀的成就只有瓷器的进步，这主要体现在南方的创造中，有当地战乱较少、社会相对安定、经济获得开发的大背景。影响：南北朝工艺美术中最有意义的是两点：植物纹样的大量出现和形象表现的写实倾向。中国的植物纹肯定出现很早，但先前，数量毕竟有限，尚难体会连续的传统。南北朝时，莲花和忍冬等植物纹样数量不断增加，从此开始重要。入唐，各类花卉题材越出越多，品类越来越繁，地位持续上升，终于成为装饰题材的主流。

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